We bring you CELLO WARS! A result of 6 months of production…our most ambitious undertaking by far! Why Star Wars Cello? Because of our unending admiration of George Lucas, John Williams, and the most EPIC movies and film score ever created.

Io non ho parole.

We announced Cello Wars on September 19, 2011 thinking we’d be able to deliver on our promise within a few weeks. We had NO IDEA. 70 days later, more than 7,000 frames, 72 audio tracks, 24 hours of filming through the night in front of a green screen, the most props and costumes we’ve ever used, several broken bows and strings, and over 1,000 hours of editing and rendering — we felt like we had taken on the entire Empire!

Semplicemente non ci sono parole se non

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http://thepianoguys.com | Scarica l’MP3 | via

He used an Atari 800XL with an EiCO Oscilloscope as the organ, a Texas instrument Ti-99/4A with a Tektronix Oscilloscope as the guitar, a hard drive powered by a PiC16F84A microcontroller as the bass drum and cymbal, and an HP Scanjet 3P, Adaptec SCSI card, and a computer powered by Ubuntu v9.10 OS for the vocals.

Creato da BD594, lo stesso che ci aveva regalato Bohemian Rhapsondy ricreata nella stessa maniera (vedi approfondimento in basso)

Semplicemente epico e immediato.

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He used an Atari 800XL with an EiCO Oscilloscope as the organ, a Texas instrument Ti-99/4A with a Tektronix Oscilloscope as the guitar, a hard drive powered by a PiC16F84A microcontroller as the bass drum and cymbal, and an HP Scanjet 3P, Adaptec SCSI card, and a computer powered by Ubuntu v9.10 OS for the vocals.

Creato da BD594, lo stesso che ci aveva regalato Bohemian Rhapsondy ricreata nella stessa maniera (vedi approfondimento in basso)

Semplicemente epico e immediato.

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The transparent design lets the speaker blend in to any living room out there. The size can be big enough to offer a good sound quality, yet the speaker takes little visible space. The box is transparent, but the sound creating components are clearly emphasized.

The speakers come with a small wifi antenna, that can plug in to any computer, music player or smart phone out there. It will also work for old stereos or vinyl equipment. The aim is to set the music free regardless where it’s stored.

Belle queste casse amplificate wi-fi proposte da PeoplePeople. Per ora solo in fase di concept, ma potrebbero entrare in produzione a breve.

Trasparenti, con una semplice antenna wi-fi che si collega al jack di uscita di qualunque cosa vogliate attaccarci, bella idea.

That sounds great!

In un’intervista rilasciata a MyTech.it, Manlio Mallia, vicedirettore generale SIAE nonché responsabile dell’Area Attività Internazionale e Accordi Broadcasting e New Media, dichiara che:

“La licenza YouTube esclude gli embed”

e ancora:

“e i siti, con gli embed, si arricchiscono di contenuto“.

E avanti.

Segue una comunicazione ufficiale della Siae, che riporto integralmente:

Sul magazine on-line “MyTech.it” è stata pubblicata un’intervista a Manlio Mallia, Vicedirettore generale della Siae e Capo Area attività internazionale e accordi broadcasting e new media della Siae, nella quale si affronta l’argomento di grande attualità delle musiche nei trailer cinematografici. Nei giorni scorsi in rete si è scatenato un dibattito sulla licenza Siae che regolarizza l’uso delle musiche abbinate ai trailer, licenza che alcuni siti a carattere commerciale, si sottolinea commerciale, non hanno ancora sottoscritto. Uno dei motivi del contendere è la presenza dei trailer sotto forma di contenuto direttamente tratto (per dirla brutalmente “embeddato”)e ospitato su altri siti, come ad esempio YouTube.

Per Manlio Mallia la licenza Siae sottoscritta da YouTube “esclude gli embed e i siti, con gli embed, si arricchiscono di contenuto”. Si tratta quindi di una vera e propria “comunicazione al pubblico” delle musiche utilizzate, che porta profitti ai siti a carattere commerciale facendo aumentare i contatti e attirando gli inserzionisti pubblicitari.

“Tuttavia la Siae – ha dichiarato nell’intervista Manlio Mallia – è disponibile ad esaminare i singoli casi e valutare se ci sia effettivamente attività commerciale”.

Continua quindi la posizione di SIAE sulla questione trailer/video online, evidentemente la nostra proposta che prevedeva l’esclusione dei video embeddati dalla loro tassa non è stata recepita, anzi, ha causato una risposta diretta sulla questione che “chiarisce” il loro punto di vista.

La risposta di Mallia non mi stupisce effettivamente, la SIAE sta portando avanti su internet la stessa filosofia che l’ha caratterizzata nel corso della sua storia: monetizzare ogni forma di espressione artistica, a prescindere, sventolando la bandiera dei diritti d’autore.

Rimango convinto che questo continuo sottolineare il profitto dei siti internet come se si stesse parlando di grandi network televisivi connota una miopia o una ignoranza pura e semplice di come è nata e si è sviluppata internet negli anni: dando spazio alla creazione di contenitori liberi che portano nel 99% dei casi pochi spiccioli nelle tasche dei loro creatori grazie a qualche banner e in cambio offrono una pluralità e un’occasione di scambio interattivo come mai era successo prima nella storia dell’editoria.

Formalmente e legalmente la SIAE e Mallia paiono dalla parte della ragione, ma questo non toglie che la decisione di applicare le stesse regole che si applicano a media completamente diversi a internet porterà inevitabilmente all’impoverimento e ad una regressione di un processo di libertà editoriale che ha connotato gli ultimi 15 anni come mai prima si era visto.

Non solo: non ci piace per niente questo concetto malsano del “dovrebbero pagare tutti, ma per ora facciamo pagare solo chi decidiamo noi”, un atteggiamento inaccettabile dovuto unicamente al fatto che è praticamente impossibile per SIAE verificare e tassare ogni sito attualmente tassabile in Italia, si parla di milioni di siti, intendiamoci, e SIAE sa bene che andrà a monetizzare unicamente i più visibili e facili da individuare, lasciando quindi uno strascico di siti di fatto illegali “colpibili” in qualunque momento con una scure retroattiva da 1800 euro di tassa/multa.

Dal canto nostro continuiamo la nostra protesta passiva che ha portato alla rimozione di fatto di tutti i video dai nostri oltre 26000 articoli.

Lo facciamo perché crediamo che ci sia bisogno di un segnale forte, speranzosi che anche altri siti seguano il nostro esempio: il punto non è che Lega Nerd lucra dai video che embedda, il punto è che Lega Nerd, e tutti gli altri siti, pubblicizzano e spingono i video che embedda da YouTube che sono in realtà ben monetizzati da YouTube stessa, attraverso l’inserimento di banner e spot all’interno degli stessi video.

Rimane quindi per noi inaccettabile il pagamento di una tassa su dei video nei fatti monetizzati direttamente da YouTube e chiediamo ancora una volta che la SIAE faccia un passo indietro per lo meno escludendo gli embed da questa sua politica di tassazione.

E a questo punto ci rivolgiamo a YouTube chiedendogli:

1) Quanto paga alla SIAE annualmente per diritti musicali sui video che pubblica?
2) Quanto questa tassa è influenzata dal traffico che effettivamente genera?
3) Quanto il traffico di Youtube in Italia proviene dagli embed?
4) Cosa comporterebbe per YouTube l’eliminazione di fatto degli embed in Italia per tutti i siti che non abbiamo pagato la tassa SIAE?
5) Qual’è la posizione di YouTube su tutta questa vicenda?

Abbiamo letto solo una intervista in cui YouTube si dichiarava “garante dei propri embed”… l’esatto contrario poi dichiarato da SIAE sulla questione, ci aspettiamo quindi una risposta chiara da Google / YouTube su questo aspetto e rimaniamo fiduciosi in una soluzione sensata.

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Sveglia Blogosfera!

Dopo la conferma da parte della SIAE che è necessario il pagamento di una licenza/tassa per poter pubblicare sul proprio sito un trailer o un “video che contiene musica”, Lega Nerd ha deciso di eliminare da tutti i suoi oltre 26.000 articoli tutti i video embeddati attraverso le piattaforme Youtube e Vimeo, sono compresi quindi tutti i video musicali, trailer, filmati, o quant’altro abbiamo contribuito a diffondere negli ultimi due anni di attività.

Lega Nerd è letta ogni mese da oltre 250.000 lettori e contribuisce, anche attraverso la diffusione di video e trailer, alla diffusione della cultura cinematografica e alla pubblicità dei migliori film in uscita.

Riteniamo i trailer cinematografici una semplice ed efficace forma pubblicitaria il cui uso su internet dovrebbe essere incentivato e favorito, non certo monetizzato.

Riteniamo le ultime decisioni e accordi presi da SIAE e AGIS assolutamente contrari a questa filosofia e in generale all’intento stesso di un trailer: dovrebbero secondo noi essere le stesse case cinematografiche a ribellarsi a queste decisioni in quanto sono le prime ad avere un danno da tutto questo.

Chiediamo a tutti voi di seguire il nostro esempio e di eliminare dai vostri siti tutti i trailer e video musicali per protesta verso queste decisioni.

Siete liberi di utilizzare l’immagine presente in questo articolo come placeholder per i vostri video.

Solo quando si capirà l’importanza che hanno i siti internet indipendenti nella diffusione di questi contenuti si capirà anche quanto sia importante promuoverne l’uso, non tassarne la pubblicazione.

Ulteriori informazioni su questo post.

Sharate questo link: http://leganerd.com/nosiae

Usate questo Hashtag: #nosiae

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Update da Youtube

Peccato che Stefania Ercolani, direttore dell’Ufficio Multimedialità della SIAE, abbia detto l’esatto contrario sull’intervista rilasciata a Punto Informatico, rispondendo proprio ad una domanda diretta su questo punto.

Attendiamo quindi un chiarimento definitivo in questa vicenda sempre più assurda.

Risposta ufficiale della SIAE

La polemica oggi presente su newsletter e blog riguardo ai diritti sulla musica contenuta nei trailer, accende il faro su una regola da sempre contenuta nella legge italiana e nei trattati internazionali, per cui se una musica viene utilizzata l’autore di quella musica ha diritto ad un compenso. La SIAE è solo lo strumento attraverso il quale questa regola viene fatta rispettare.

Ricordiamo brevemente il contesto. In questi giorni la SIAE ha invitato numerosi siti di trailer a carattere commerciale a regolarizzare la propria posizione poiché diffondere al pubblico colonne sonore senza aver assolto i diritti rappresenta una violazione della legge. Nell’interesse di tutta la filiera cinematografica (incluse le riviste on line che si dedicano all’audiovisivo) è importante diffondere la cultura del rispetto dei diritti degli autori anche su Internet.

I magazine e i blog cinematografici on line e gli altri siti aumentano la loro attrattività verso gli utenti (e quindi verso gli inserzionisti pubblicitari) arricchendo con i trailer e con la musica in genere i loro contenuti. È una bella opportunità offerta dal digitale con costi che, grazie alle soluzioni tecnologiche disponibili, come embedding e deep link, sono ormai alla portata di moltissimi siti e blog. In questo modo la rete è un vivaio di iniziative e di idee ed è anche un motore di sviluppo economico. Chi riesce ad azzeccare l’idea commercialmente più valida e a veicolarla ad un pubblico sempre più vasto, ha la possibilità di beneficiare economicamente della sua attività e del suo spirito imprenditoriale.

La musica è chiaramente tra le materie prime dei contenuti audiovisivi come i trailer. Dov’è la sorpresa se un’impresa deve pagare quando si procura le materie prime per fare business? Grazie ai produttori e ai distributori cinematografici i trailer arrivano pronti all’uso ai siti e alle riviste on line che trattano dell’argomento. L’unico diritto da pagare è quello per le colonne sonore. Chi le utilizza dovrebbe trovare tutti i titolari delle varie musiche, ma con la licenza della SIAE gli utenti risolvono il problema con un unico pagamento.

La licenza della SIAE è quindi una soluzione pratica per chi vuole rispettare la legge.

La questione dei trailer e più in generale dei contenuti audiovisivi promozionali è stata trattata con l’AGIS e con l’ANICA, che rappresenta produttori e distributori, ovvero coloro che sono anche i proprietari originali dei trailer.

È una bella opportunità ci dicono. Dovremmo ringraziare che ci fanno pagare così poco ci dicono. Dovremmo ringraziare che abbiamo la possibilità di usufruire di contenuti già pronti per i nostri utenti ci dicono… Con soli 1800 euro all’anno possiamo mostrarvi i trailer dei film, un affare incredibile che noi stupidi impreditori del web non capiamo secondo la SIAE.

Lasciamo a voi ogni commento.

Aggiornamento della SIAE

28-Ott-2011 Alcune precisazioni

La Siae e i diritti della musica nei trailer
Come sempre la SIAE guarda con attenzione alla rete e le reazioni sulla questione musica nei trailer hanno suscitato alcune riflessioni, soprattutto su certi punti:
1) I produttori dell’ANICA, che sono i proprietari dei trailer, pagano alla SIAE i compensi per l’uso della musica. La Licenza che hanno negoziato tre anni fa con la SIAE è comunque successiva al contratto standard per i Video on Demand. Questo tipo di licenza (www.siae.it ), che la SIAE ha pubblicato nel 2005, riguarda tutti i contenuti audiovisivi. La licenza è stata offerta – a seguito di controlli documentati – a quei siti commerciali di trailer che finora hanno evitato di rispettare i diritti sulla musica.
2) La tariffa attuale copre fino a un massimo di 10 ore di musica che, per trailer di 15-30 secondi, significa poter inserire nel sito fino a 200 trailer contemporaneamente.
3) I compensi sono parametrati sui siti commerciali, che vendono pubblicità e fanno business sui contenuti. Ed è a queste imprese che la SIAE si è rivolta per chiedere il rispetto del diritto d’autore.
4) I maggiori quotidiani in rete hanno da anni una licenza della SIAE che copre la musica nei trailer e altri contenuti musicali, anche se questi non sono la parte principale della loro della loro offerta al pubblico.

200 trailer da 30 secondi sono 100 minuti, non certo 10 ore, non riuscite neanche a fare un semplice conto alla Siae? inoltre si era detto che sotto i 45 secondi doveva valere un diverso regolamento… e ancora: la regola o vale per tutti o per nessuno, oppure specificate, attualmente tutti i siti sono illegali, vivono nell’illegalità sperando di non essere contattati, una follia.

A keygen song is that music played in key generators, trainers, cracks, intros etc. They are usually chiptunes, but they are converted to mp3 for this site, because currently available web MOD / XM / IT players are not good enough.

I chiptune dei keygen convertiti in MP3 e infilati in un comodo player… anche scaricabili. Epic Win.

E c’è anche un’app per Android se volete

> keygenjukebox.com

Two of the 21st century’s most powerful social forces; Hip-Hop and geek cultureollide head-on in the feature-length documentary, Nerdcore For Life. Born on the internet, Nerdcore Hip-Hop is rap music made by geeks, for geeks and covers such traditionally
nerdy topics as comic books, video games, sci-fi, anime and technology.

This new and fascinating genre is founded on “Do It Yourself” ethics and most Nerdcore rappers create their music on home PCs and disseminate their work for free on the internet.

Un mega documentario del 2006 sul genere Nerdcore prodotto da Crapbot e diretto da Dan Lamoureux.

Stranamente non ne avevamo mai parlato qua su Lega Nerd. Da vedere!

Il film è su Hulu, gratis, per chi sa come fare, qua: Nerdcore For Life su Hulu.

nerdcoreforlife.com

Red Bull BC One è una manifestazione internazionale di breakdance a cadenza annuale sponsorizzata dall’azienda Red Bull.

Si tratta di una competizione a carattere individuale (detta anche “one on one”) in cui la fase finale annovera sedici b-boy che si scontrano in gare ad eliminazione diretta, giudicati da cinque esperti. I vincitori delle competizioni regionali e i migliori piazzati dell’anno precedente, assieme ad una selezione di wild card, contribuiscono a costituire il gruppo finale dei 16.

Nessun italiano quest’anno tra gli ultimi 16

http://www.redbullbcone.com

via | wiki

Le AKB48 sono un Idol Group di cantanti / performer teatrali molto famoso in Giappone. Composto da decine di fighe ragazze, è diviso in 4 gruppi principali, i Team A, K e B composti da 16 cantanti e il Team 4 composto da altre 10 cantanti per un totale di 58 ragazze che si esibiscono tutte all’omonimo teatro di Akihabara.

Oltre a queste poi ce ne sono altre decine che compaiono saltuariamente in prova, le kenkyūsei, spesso ugualmente famose, che partecipano a spettacoli televisivi, spot e tutto il resto come le appartenenti ufficiali del gruppo.

Esistono poi altri gruppi paralleli come le SKE48, le SDN48 o le NMB48 che sono praticamente la stessa cosa, ma fatta in altri teatri del Giappone.

Vi racconto sta cosa perché è successo questo:

On June 11, 2011, It was announced at a handshake event that Aimi Eguchi, a girl who had supposedly auditioned for NMB48, would be joining AKB48 as a trainee. It was later revealed that Aimi Eguchi was not a real person, and had been created to promote the Glico product Ice no Mi.

In pratica tale Eguchi Aimi, una ragazza che apparentemente aveva fatto un’audizione per le NMB48 ed era stata annunciata come nuova kenkyūsei delle AKB48 si è poi rivelata… non esistere.

Il tutto fa parte di una campagna pubblicitaria della Glico in cui hanno prima fatto uscire uno spot con Aimi insieme ad altre appartenenti (vere) dell’AKB48, eccola:

e poi dopo una settimana hanno fatto uscire il making of del tutto, rivelando appunto che la protagonista della pubblicità non esisteva in realtà, ma era il risultato della somma estetica delle altre cantanti che comparivano nel primo spot:

Ecco come è composta Aimi:

Yuko Oshima – capelli e corpo
Takahashi Minami – profilo
Maeda Atsuko – occhi
Watanabe Mayu – sopracciglia
Itano Tomomi – naso
Shinoda Mariko – bocca
Sasaki Yukari – voice

Incredibile? no, semplicemente ennesima Epic Win giapponese.

Per saperne di più: AKB48 e:
- AKB 48 newest member Aimi Eguchi is a ‘virtual idol’
- Meet Japan’s teen superstar who doesn’t exist
- The not-so-perfect pop princess: How Japanese music producers fooled thousands of fans with computerised singer
- Japan Has Made The Human Pop Star Obsolete

Una lunga giornata di riprese e di creatività con un esito che voi tutti potete ascoltare e scaricare liberamente: una gioco che è anche una canzone intolata semplicemente Rotella (forse per il frenetico girare del menù del nostro Akai) da scaricare in maniera assolutamente FREE in formato MP3.

Bella l’idea, interessante, bravi. Peccato sia l’ultima puntata di Crash Test.

via

Si è tenuto ieri, come molti di voi già sapranno, l’annuale Apple Worldwide Developers Conference (WWDC) nel solito Moscone Center di San Francisco.

Le aspettative erano altissime, il WWDC è solitamente il luogo in cui viene annunciato l’annuale release di iPhone, che in soli quattro anni è diventato il prodotto più importante di Apple, mica cazzi.

Come molti immaginavano non è stato annunciato nessun nuovo iPhone a questo WWDC, spostando la presentazione della quinta release del telefono di Apple probabilmente a settembre, periodo più proficuo e meglio “incastrato” con gli altri annunci dell’azienda.

Apple aveva così tanta paura di tenere un WWDC senza annunciare un iPhone che per la prima volta ha rilasciato prima dell’evento un comunicato stampa in cui si diceva cosa l’evento avrebbe annunciato: OS X Lion, iOS 5 e iCloud.

Tanto per mettere tutti tranquilli ed evitare cadute in borsa derivate da analisti impazziti per non aver visto un nuovo iPhone al WWDC. Chiamali scemi.

Apple ha voluto ricordare a tutti con questo WWDC (che, ricordiamolo, è l’evendo dedicato ai propri sviluppatori) quanto il successo delle sue piattaforme sia dovuto in primis al software che ci gira sopra.

La forza di Apple è sempre stato il controllo completo e la conseguente integrazione pressoché perfetta tra hardware e software, una differenza che alla lunga è venuta fuori e sempre di più farà la differenza, testimone sono i dati di vendita in crescita verticale di tutti i prodotti e piattaforme prodotte dalla mela, tanto amata dai suoi utenti (fanboys!) e tanto odiata dai suoi detrattori (haters!).

OS X Lion

Lion da quello che si è visto non è una release rivoluzionaria di OS X, quanto il primo passo verso un nuovo concetto di interfaccia utente nei sistemi operativi.

Apple ogni volta ci fa la pappardella di quanto hanno imparato dall’iPhone e dall’iPad sull’uso del touch nelle interfacce utente e bla bla bla. Tutto vero, tanto che Lion fa un uso molto spinto della tecnologia multitouch e l’introduzione mesi fa del Magic Trackpad ci fa capire quanto è importante per Apple questa evoluzione.

Se pensiamo a quanto ormai i computer portatili siano di fatto diventati “il computer”, soppiantando nel mercato consumer (quello che conta) di fatto i desktop, allora capiamo come il touchpad stia per sostituire il mouse come interfaccia di input e selezione.

Il desktop è morto, Engadget e altri siti hanno già annunciato che non includeranno più nei loro premi annuali la categoria in quanto il computer tower migliore attualmente è l’assemblato che potete farvi da soli. Il mercato è quindi deceduto e tutti i produttori (Apple e non) puntano ormai diritti verso i portatili lasciando a catalogo qualche tower per usi settoriali (business, studi professionali o hard core gamers).

L’unico computer desktop che vende ancora molto è il mitico iMac di Apple che con il suo format super particolare ha fatto la storia dell’informatica, imitato, ma mai raggiunto è comunque destinato nei prossimi cinque anni ad evolvere radicalmente o a scomparire dal listino in favore di una sempre più grande scelta di portatili e tablet computers.

Trimestrale Q2 2011 di Apple, in dollari:

Fatturato Apple portatili: 3,5 miliardi
Fatturato Apple desktop: 1,4 miliardi (-12%)
Fatturato Apple iPod: 1,6 miliardi (-14%)
Fatturato Apple iPad: 2,84 miliardi
Fatturato Apple iPhone: 12,30 miliardi (+113%)

Ecco che, come dicevo, il trackpad e la tecnologia multitouch diventeranno nei prossimi anni il centro nevralgico dell’interaction design e Apple l’ha capito prima di tutti ancora una volta introducendo queste tecnologie prima su iOS e ora su OS X.

Il resto mi pare fuffa e ottimizzazioni, super benvenute per carità, ma non avete bisogno di Lega Nerd per scoprire che Lion avrà un client di posta ancora migliore.

Il bello come al solito è il prezzo: 24 euro per una nuova release del sistema operativo è una bella news. Addirittura aggiornabile unicamente via download. Una lezione per Microsoft anche questa volta.

OS X Lion sarà disponibile dal luglio prossimo.

iOS 5

Sto scaricando in questo momento iOS 5. Sono in fotta totale perché questa release promette tanto, tantissimo e dopo averla installata ci saranno tante novità sul mio iPhone 4 che, permettetemi di dirlo, mi faranno scordare il fatto che non è stato annunciato un nuovo iPhone ieri.

Prima cosa il nuovo sistema di notifiche. Usando anche Android ogni giorno uno si rende conto di quanto le notifiche di iOS fossero una presa per il culo e di quanto quelle di Android fossero invece super fighe.

Si è speculato nelle scorse settimane mostrando mockup di ogni tipo e ogni genere, ma alla fine Apple ha stupito tutti semplicemente… copiando Android.

Il sistema di base è proprio identico a quello di Android, direi migliorato in quanto introduce le notifiche anche nel lock screen (YAY!) con sblocco diretto per ognuna di esse.

Il modo giusto per fare le notifiche era quello, pochi cazzi, quindi Apple ha fatto bene a partire da li. E’ successo tante volte il contrario, quindi non mi scandalizzo affatto.

iOS 5 è poi “computer free”: è cioè possibile attivare il telefono e gestirlo completamente senza computer e senza cavi, dal sinc all’aggiunta di musica all’editing nei software principali, all’aggiornamento firmware OTA… sarà possibile fare tutto direttamente con il proprio telefono senza dover collegarlo ogni volta ad un computer. Alleluja.

Ci sono poi una valangata di novità minori, come il nuovo Newstand che raccoglie tutti i propri abbonamenti a riviste e giornali, l’integrazione con single sign on di Twitter nel sistema operativo (come su Android per intenderci… non ho capito perché non l’hanno fatto anche per Facebook, ma amen), l’app della macchina fotografica super migliore (YAY!!!) con possibilità di scattare le foto premendo il tasto del volume + (HOORAYYY!!!), zoom con il pinch e editing delle foto direttamente dopo lo scatto… insomma tanta, tanta roba.

Ma la cosa più interessante a mio parere è quello che Jobs ha detto a proposito del file system su iOS.

Molti si sono sempre chiesti quando diavolo Apple avrebbe introdotto un file system decente nei suoi dispositivi mobili. Anche solo una diavolo di cartella home in cui salvare e prelevare i propri file per essere aperti con le varie app installate.. insomma la base diamine, mica fantascienza.

Beh ieri Jobs ci ha risposto: mai. Mai perché fondamentalmente Apple non vuole che i propri utenti imparino cos’è un file system, perché effettivamente il concetto stesso di file e cartelle è la cosa più ostica da capire per chi un computer non lo sa usare.

E perché un mondo senza file system è un mondo senza pirateria… ma lasciamo stare e fate finta di non aver letto.

Avete mai insegnato ad usare un computer a qualcuno? beh i singoli programmi non sono quasi mai un problema, ma file, cartelle, desktop, sposta, copia e collegamenti… quelli si che fanno fare casino.

Ma come si fa senza file system? come è possibile non avere almeno una cartella sul proprio dispositivo in cui salvare i file per poi riaprirli magari con un’altra app?

La risposta è arrivata ieri sera con la presentazione di iCloud.

iCloud

Prima cosa: è gratis per tutti, utenti OS X, iOS e… Windows. FUCK YEAH. Nel culo a tutti, iCloud sarà una rivoluzione bella e buona, una di quelle silenziose, che fanno poco rumore.

Una di quelle novità che si fanno sentire poco, che vengono date per scontato già dopo pochi mesi e che dopo un paio di anni tutti si chiedono “ma come, non funzionava così anche prima?”.

iCloud è, detta molto semplicemente, un filesystem centralizzato, trasparente ed automatico nella cloud, e cioè nella rete.

Il sistema operativo dei singoli dispositivi (iPhone, iPad, iPod Touch, tutti i Macintosh e i sistemi Windows degli utenti Apple) e i singoli programmi compatibili (inizialmente quelli di Apple, prossimamente grazie alle API rilasciate ieri un sacco di altre app) semplicemente si sincronizzano attraverso la rete, attraverso degli autosave e il versioning di Lion per esempio per quanto riguarda le applicazioni di produzione.

O ancora, la posta elettronica @me.com (gratis per tutti, con 5Gb di storage) si sincronizza in automatico tra tutti i propri dispositivi (io per esempio ho un iPhone e un Mac Book Pro) oltre che offrire un accesso diretto sulla rete grazie alla webmail.

E ancora: scatti una foto con l’iPhone e te la ritrovi in automatico sul tuo Mac Book e sul tuo iPad, sincronizzata in tempo reale (Apple Photo Stream).

Compri un’app sul tuo iPhone? ce l’hai in automatico anche sul tuo iPad. Compri musica su iTunes dall’iPad? ce l’hai subito anche sull’iPhone e sul iMac di casa.

Tutto gratis.

L’unica cosa che sarà a pagamento è una certa figata chiama iTunes Match (24,99 dollari l’anno, inizialmente solo per gli Stati Uniti), ovvero il servizio che va a sostituire nella propria libreria la musica non acquistata su iTunes (in pratica si, gli MP3 scaricati da internet!!!) con la versione equivalente presente sullo store (in formato AAC DRM-Free a 256kbps), consentendo comunque all’utente di fare l’upload di quella musica che non trova corrispondenza nei 18 milioni di brani dell’iTunes Store.

Una cosa semplicemente impensabile fino a ieri sera: in pratica con 25 euro all’anno si ha a disposizione tutta la musica di iTunes in formato AAC DRM Free a 256Kbps, basta avere una qualunque versione di quella canzone scaricata da internet, anzi no scusate… rippata dai vostri CD originali.

Lo ripeto ancora: io per esempio ho qualcosa come 80Gb di musica. Attivo iTunes Match, pago 25 dollari per un anno. Itunes scansiona tutta la mia libreria e controlla quali dei miei brani (praticamente tutti) è disponibile sull’iTunes Store.
Tutti quelli che coincidono mi vengono resi disponibili, su tutti i miei dispositivi (iPhone, iPod, iMac, Windows, ecc) in formato AAC a 256Kbps senza DRM, in qualsiasi momento, senza bisogno di uploadare un bel niente online (Google Music? LOL!).

Non solo! se iTunes trova qualche canzone che non riconosce (Romagna mia di Casadei…) la uploada sui server e mi mette a disposizione anche quella!

Non so se ci rendiamo conto di che regalo che è questo servizio.

Insomma per concludere. E’ stato un grande WWDC. Non hanno presentato il nuovo iPhone 5 o 4s o come si chiamerà, ma cazzo, iOS 5 sarà disponibile dal prossimo ottobre ed è una BOMBA, iCloud è gratis per tutti ed è una BOMBA e il prossimo luglio esce Lion a 24 euro… cosa posso volere di più?

Mentre scrivevo ha finito di scaricare iOS 5… corro ad installarlo alla faccia vostra.

Update: Ecco tutta la presentazione in streaming video, resa disponibile da Apple: WWDC 2011 – Apple Special Event

Fight For Your Right Revisited è un cortometraggio presentato al Sundance Short Film Festival e diretto da Adam Yauch, uno dei membri dei Beasie Boys.

Adam Nathaniel Yauch, meglio conosciuto con il nome d’arte di MCA (New York, 5 agosto 1964), è un rapper, regista e attivista statunitense, componente fisso del gruppo hip hop statunitense dei Beastie Boys, insieme a Michael Diamond (Mike D) ed Adam Horovitz (Adrock). Oltre a cantare, nelle esibizioni acustiche della band suona il basso e contrabbasso.

Seth Rogen interpreta Mike D, Elijah Wood interpreta Ad-Rock e Danny McBride interpreta MCA. Il corto conta poi sulle apparizioni di Steve Buscemi, Susan Sarandon, Elijah Wood, Kirsten Dunst, Stanley Tucci, Orlando Bloom, Alicia Silverstone, Rashida Jones, Mike Mills, Roman Coppola, Shannyn Sossamon, Laura Dern, Will Arnett, Jason Schwartzman, Chloe Sevigny, Maya Rudolph, Adam Horowitz e Martin Starr!

Fight For Your Right: Revisited, è idealmente il seguito del famoso video di 25 anni fa (You Gotta) Fight For Your Right (To Party), anticipa l’uscita di un nuovo album dei Beastie Boys, Hot Sauce Committee Part Two, fissata per lo scorso 3 maggio, giorno in cui è stata rilasciata online anche la versione integrale del corto, di 30 minuti.

http://sundance.bside.com/2011/films/fightforyourrightrevisited_sundance2011

- Fight For Your Right: Revisited” il trailer (Lega Nerd)
- Adam Yauch (Wikipedia IT)
- Beastie Boys (Wikipedia IT)

via Bazinga Powerenzer

A Parma torna anche quest’anno ParmaFantasy, la manifestazione dedicata all’immaginario e al fantastico in tutte le sue forme realizzata con la coorganizzazione del Comune di Parma. Dopo il traguardo delle 19mila presenze dello scorso anno, in arrivo grandi novità per la quarta edizione, che si terrà l’11 e il 12 giugno 2011 al Parco Eridania.

Due giorni di incontri, proiezioni, giochi di ruolo dal vivo, tornei di giochi e videogiochi, rievocazioni storiche, sfilate di cosplayers e figuranti che animeranno dal mattino di sabato fino a domenica sera la spaziosa area a due passi dal centro storico di Parma.

Divertimento assicurato per adulti e bambini non solo di giorno: gli appuntamenti proseguiranno infatti anche nella serata di sabato con musica e spettacoli fino a notte fonda.

Ad arricchire l’edizione 2011, inoltre, sarà una nuova area tutta dedicata al fumetto, con incontri con autori, esposizioni e proiezioni a tema.

Dal Medioevo ai Games, fino al Cosplay
Un ricco calendario attende tutti i visitatori del Parma Fantasy 2011, che potranno immergersi in un mondo fantastico dalle molteplici sfumature.

Nell’area Medioevo si potranno incontrare i gruppi di rievocazione storica medievale con più di cento figuranti che porteranno il pubblico in un viaggio tra miti e leggende alle origini del fantasy. Spazio anche ai tornei nell’area Larp, dove elfi, cavalieri, maghi e orchi si sfideranno all’ultimo duello, con la possibilità per i “novizi” di sperimentare il combattimento e partecipare a cacce al tesoro e dimostrazioni. Il gioco in tutte le sue forme si potrà sperimentare anche nell’area Games, con tornei di card games, board games, giochi di ruolo da tavola e videogiochi. L’edizione 2011 di ParmaFantasy ospiterà inoltre il Pro Tour Qualifier di Magic: The Gathering, uno dei momenti più attesi da tutti gli appassionati del genere. Adulti e bambini potranno divertirsi con i giochi di Lego, che per l’occasione presenterà in anteprima nazionale le novità 2011, e ancora con Hasbro e le dimostrazioni delle straordinarie armi NERF.

Ancora per i giochi da tavolo, tra gli ospiti di Area Autoproduzione Angelo Porazzi, che presenterà nuove creazioni realizzate con Marco Donadoni in collaborazione con Cartamundi e Spielmaterial. 

Sempre la fantasia sarà il tema dominante del Cosplay Contest, che vedrà sfilare i cosplayers nei panni dei loro eroi preferiti. Lo spettacolo continuerà anche di sera, con il concerto di musica celtica dei Kalevala e spettacoli dal vivo dedicati ai cartoni animati con lo staff di 80Nostalgia, che animeranno il palco dell’area Musica.

Novità di questa edizione sarà l’area Comics, che vedrà incontri con autori delle più importanti case editrici del settore, da Kappa Edizioni a Star Comics e Panini, fino al Centro Fumetto Andrea Pazienza. Al Centro Congressi Sergio Bonelli Editore celebrerà con due mostre i vent’anni di Nathan Never e i cinquant’anni di Zagor. Per l’occasione ParmaFantasy avrà l’onore di ospitare di ospitare illustri nomi come Gallieno Ferri, Moreno Burattini, Marco Torricelli. Senza dimenticare i giovani autori, nell’appuntamento Marvel chiama Italia, in cui le firme emergenti del colosso dei comics racconteranno il percorso per arrivare dall’Italia al mercato americano.

Da quest’anno gli appassionati di manga e anime potranno inoltre assistere a proiezioni gratuite di pellicole cult come , come i film “Ken il guerriero – La leggenda di Hokuto” e “Ken il guerriero – a leggenda di Raoul”, usciti in Giappone fra il 2006 e il 2008, e “Yattaman – Il film” di Miike Takashi, live-action tratto dalla famosissima serie animata giapponese degli anni Settanta .

Il fantastico e il fantasy sarà esplorato anche nell’area letteratura che avrà come ospite d’eccezione Steven Erikson, scrittore canadese autore della celebre saga “La Caduta di Malazan” e considerato una delle migliori firme viventi del genere. Incontri e dibattiti vedranno altri noti esponenti di questo filone narrativo, tra cui Cecilia Randall, autrice della saga di “Hyperversum”, Alessia Mainardi, Andrea Taverna, che presenteranno le loro opere.

Spazio anche agli autori emergenti che hanno partecipato al concorso indetto dalla rivista La Luna di Traverso in collaborazione con la Scuola Internazionale di Comics, che saranno premiati durante la manifestazione.

Il programma completo in approfondimento:

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Biglietti: Prenotazione online e sconti agli stand
ParmaFantasy 2011 si terrà al Parco Eridania di Parma. Ingresso e biglietteria si trovano in via Riccardo Barilla.

Orari: sabato 9.00 – 1.00 / domenica 9.00 – 20.00

Di seguito i costi per i biglietti:
intero una giornata: 6 euro;
intero due giornate (disponibile presso le casse solo sabato 11 giugno, fino ad esaurimento biglietti): 10 euro;
ingresso simbolico per bambini fino a 10 anni di età: 1 euro;
ingresso per persone diversamente abili: gratuito;
cosplayer una giornata: 1 euro (fino alle 14,30, informazioni sul sito www.parmafantasy.com).

ParmaFantasy 2011 offre la possibilità a tutti i visitatori di saltare la fila, prenotando on-line i biglietti di ingresso per due giorni di fiera.

Inoltre, insieme ai biglietti d’ingresso i partecipanti riceveranno una tessera sconto per acquisti da effettuarsi agli stand convenzionati all’interno della manifestazione.

Tutte le informazioni aggiornate sul programma e sullo svolgimento della manifestazione sono disponibili sul sito: http://www.parmafantasy.com

Non tutti lo sanno, ma Lega Nerd ha anche un inno ufficiale. “You are a Pirate” è un ritornello che avevo messo in una delle primissime versioni del sito, partiva sull’onload della pagina, in sottofondo, ad ogni apertura. Simpaticherrimo.

Poi purtroppo una votazione democratica me lo ha fatto togliere… la dimostrazione che la dittatura è sempre meglio della democrazia.

In ogni caso sono incappato per sbaglio nel video originale dei Lazy Town da cui era tratto il ritornello.. tanterrimo ridei, ed eccolo qua per voi.

Solo io sento dire alla bambina coi capelli rosa “if you love to sell pussy?”… Pedobear dove seeei!

ps. lo so che è un repost, ma va bumpato ogni tanto no?

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Seconda parte dell’intervista fatta durante la Nerd Night al Brancaleone di Roma dai nostri inviati a Frankie Hi NRG MC. Se non l’avete già fatto guardatevi qua la prima parte.

Guardatela tutta, vengono trattati moltissimi argomenti:

- San Remo Prank
- Benzina sui Trolls
- Il 3D al Cinema
- Cinema Interattivo
- Anche Frankie legge Lega Nerd!

Intervista by
• Pazqo – Stefano Pascolutti
• Tolteko – Giuseppe Tomasi
• Jagannath – Andrea Paglialunga
• Zenn-la

per Lega Nerd / NRDTV

Abbonatevi al nostro nuovo canale Youtube, LegaNerdTV per essere sempre aggiornati sui nostri video originali.

Leggetevi anche il resoconto della serata alla Nerd Night.

Super interessante intervista fatta durante la Nerd Night al Brancaleone di Roma dai nostri inviati a Frankie Hi NRG MC.

Guardatela tutta, vengono trattati moltissimi argomenti.

- Ti senti Nerd?
- Doraemon
- Cos’é un Nerd?
- Il nerd: un auto-emarginato
- Apple non è più nerd, Linux si.
- Frankie Hi NRD!
- Il Bondage Intellettuale
- Citazioni nerd nella musica di Frankie
- La Musica Nerd
- La Nerdata Totale di Frankie
- La storia dei Wayfarer di Frankie Hi NRG MC

Intervista by
• Pazqo – Stefano Pascolutti
• Tolteko – Giuseppe Tomasi
• Jagannath – Andrea Paglialunga
• Zenn-la

per Lega Nerd / NRDTV

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Leggetevi anche il resoconto della serata alla Nerd Night.

La seconda parte dell’intervista, altrettanto interessante, verrà pubblicata domani!

The Echo Lake 12″ ‘Young Silence’ is released on No Pain in Pop on February 14th 2011.

http://nopaininpop.greedbag.com

This video was shot on the Microsoft Kinect by me and Dom Jones on December 14th 2010. I then spent the next seven weeks (mostly after work) making it look like that ^

The video was captured and processed using custom applications developed in Cinder. The software was based on the work that Flight 404 did with his early Kinect libraries.

Girato usando un Kinect e software sviluppato in Cinder basato sui primi esperimenti fatti da Flight 404.. direi gran figata.

Ho appena scoperto e comprato queste cuffie per caso, beccandole nel “cestone” delle offerte di MediaWorld a 19.90 euro… bella bazza considerando che il prezzo di listino di queste Urbanears Plattan è di 60 euro.

Fatto stà che mi ritrovo ad essere un felice possessore di queste Urbanears, anche se il colore che avrei scelto non sarebbe di certo stato il giallo… considerato che Urbanears ha proprio come caratteristica principe quella di proporre le sue cuffie in un range di colori assolutamente d’eccezione: come vedrete nella gallery le Urbanears Plattan sono disponibili in un vallo di bei colori, assolutamente mono colore: la particolarità di Urbanears è anche quella di aver progettato prodotti assolutamente minimal, mono colore, essenziali.

Molto belli anche gli altri modelli disponibili, ma queste Plattan sono secondo me le più belle esteticamente.

Le Plattan poi sono fornite con cavo in tessuto, microfono compatibile con iPhone e con tasto riconosciuto dai prodotti Apple. In pratica possono essere utilizzate come microfono/cuffie per l’iPhone e comandare il play/stop/avanti/indietro di tutti i prodotti Apple (iPod, iPad, iPhone, MacBook, iMac, etc..).

Oltre a questo vengono addirittura forniti due adattatori per renderle compatibili con i telefoni Nokia (e permettere quindi le stesse funzioni destinate di base ad Apple) e con i dispositivi con uscita in neutral stereo.

Mostra Spoiler ▼

Ma non è finita: perché queste Flattan hanno anche un’altra chicca totale:

Urbanears è molto più di una semplice cuffia, è uno stile di vita, un accessorio che completa il vostro modo di essere e vivere. (NdItomi: esticazzi?!?)

Dimensioni, stile, design, funzionalità, e qualità, sono le caratteristiche predominanti di queste cuffie.

Ogni cuffia è dotata di microfono e plug per la connessione di un’altra cuffia o auricolare in cascata (NdItomi: figata!)

Compatibile con: HTC, Nokia Express Phone, iPhone, Blackberry. (NdItomi: tutto!)

Ora, a parte le minchiate sullo stile di vita ecco che avrete capito che oltre alla figata della compatibilità con tutti praticamente (HTC, Nokia Express Phone, iPhone, Blackberry) si aggiunge questa chicca di aver inserito un jack femmina per cuffie dentro a uno degli auricolari in modo tale da poter attaccare a queste Urbanears Plattan un altro paio di cuffie: feature inusuale e molto elegante, non è una cosa che si fa tutti i giorni, ma è la classica figata che l’unica volta che la usi ti giustifica l’acquisto definitivamente.

Indossate le Plattan sono molto comode, i due padiglioni sono imbottiti per bene e rimangono comode anche per tanto tempo, cosa non da poco.

Possono richiudersi su se stesse e occupare relativamente poco spazio… chiaramente non saranno mai trasportabili come un paio di auricolari, ma almeno ci provano a ripiegarsi per bene.

Non sono un audiofilo percui non posso dirvi tecnicamente “come” si sente: da profano a me pare che si senta bene, con bassi decenti e un audio molto chiaro. In ogni caso capisco anche io che non siano le cuffie migliori del mondo, anche visto il prezzo più che abbordabile.

http://www.urbanears.com

Directed by Alexandre Moors
Produced by Brian Welsh
Production and Animation – Lifelong Friendship Society
Creative Director – Travis Spangler

via

Ve li avevamo già anticipati in questo post, ma sono ora uscite le informazioni complete riguardanti questa, anzi queste, boombox prodotte da TDK!

I modelli saranno due, in vendita online da gennaio 2011 e nei negozi da febbraio, il primo è più piccolo, due sole casse e una tracolla in pelle fighissima, costerà 399 dollari.

Il secondo modello aggiunge un subwoofer tra le due casse, ha un maniglione fisso e verrà venduto a 499 dollari.

Entrambi i modelli da brave boombox quali sono potranno funzionare anche a batteria, hanno un ingresso USB che supporta di tutto (prodotti Apple in primis) e un ingresso RCA.

Ovviamente entrambi hanno il controllo analogico per il volume (a sinistra) e per passare dalla modalità radio a quella Aux. Oltre a questo sul fronte se la atteggiano con dei comandi touch sensitive e un display OLED figherrimo.

Il tutto sommato al design devo dire riuscito, soprattutto nella versione a sole due casse (inizialmente non ero convinto, ora più le vedo più mi piacciono) fanno di queste due bambine l’incauto acquisto perfetto per il nuovo anno.

E si, costano tanto. Ma le avete viste?

via

Feature-wise, you’re looking at iPhone/iPod support (via USB), AM/FM radio, USB stick (MP3, AAC, WMA), and a slew of aux input options, including RCA, minijack, and a 1/4-inch instrument input that can be blended with the other audio for instant karaoke/block party high jinks. The unique audio support for iPhone and iPod takes the digital signal from the dock connection and decodes it to analog using TDK’s own integrated converters. The company also throws in an EQ with 5dB of cut and boost, represented on an OLED display on the front and controlled using the system’s oversized aluminum knobs.

OMG! speriamo proprio che la TDK sia solo la prima a tentare il ritorno delle Boombox in grande stile!

Appena annunciata, questa TDK Three Speaker Boombox mi pare un ottimo inizio, ma vogliamo di più! e lo vogliamo con un design più anni ’80, questo design minimale, su un oggetto così grande (vedi la foto con il tizio) non mi pare azzeccatissimo.

In ogni caso attendiamo con ansia l’arrivo di questo Three Speaker Boombox, sperando non costi un occhio della testa.

via

Directed by Yu Tsai, Starring Lindsay Lohan.

La posto perché non era mai passata in Lega, ma ci deve essere.

Oltre ovviamente a sputtanare ulteriormente Alberto Macaluso, alias Rabendeviaregia, uno dei fondatori di Mondo Nerd e mio caro amico ciccione pagliaccio.

Dimenticavo: Bazinga by Ambro, Alberto, è solo colpa sua.

Del pezzo non mi frega molto, ma i più affezionati di voi avranno riconosciuto nell’idea alla base del video lo stile di Erika Iris Simmons, aka iri5, di cui avevamo già parlato (e ripostato più volte) nella Lega.

Interessante vedere come questa artista, diventata famosa grazie alla rete (e alla sua bella idea ovviamente), sia stata utilizzata per un video musicale trasmesso in tutto il mondo (l’ho appena visto su MTV).

Using chords, sound effects and vocal samples from the first four seasons of Dexter, Artist Pogo created this music video.

Directed by Nicolás Méndez.
Produced by CANADA

Ricavato da un ex-sfascio, il Palarockness è un vero e proprio delirio pop-art anni ’80 ’90: ogni parete, tavolino o vetrata è tappezzata di posters, vinili, spillette, picture discs, mousepads che si rifanno al mondo dell’heavy metal e, per attinenza, alla cultura delle decadi che questa musica ha simboleggiato.

Posters degli slayer si affiancano a graffiti; custodie di vecchi VHS cult incollate al muro contornano stampe di Escher e, soprattutto, il culo di un’Alfa 75 della polizia insieme ad una special 50 e un (old) beetle, sbucano dal terreno a mo di funghetti.

Sedie, sgabelli, file di sedili da cinema, poltrone et similia, saranno i posti dove parcheggiare il sedere, per sorseggiare il drink preferito, mentre sugli schermi passano a ciclo continuo commedie sexy all’italiana, alternate da sigle di cartoni animati nipponici e videoclips cult.

Nei weekends e non solo, concerti live su di un bellissimo palco di vaga ispirazione Gigeriana (molto metal, in realtà; ma personalmente ricordo celebrità del calibro dei Superobots o i sempreverdi Prophilax).

Locale per nerd, metallari, o amanti del kitsch (o tutti e tre).

Via dei Fabbri, 5 (Zona Artigianale) – 00045 Genzano di Roma (Roma)
Tel. 0645557334

http://www.palarockness.com

Segnalato da Tolteko

Conosci questo luogo della Nerd Map? commentalo qui sotto e facci sapere la tua opinione! Oppure puoi segnalare un nuovo luogo.

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Tanto LOLLAI! grandiosi

http://www.youtube.com/user/TheGrandSpectacular

Testi nello spoiler:
Mostra Spoiler ▼

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This is what happens when you combine Lady Gaga’s “Telephone” with “The Office” and whatever drugs the crazy Double Rainbow guy was on.

We made this video for a friend’s awesome startup company in SF (The Go Game). Their new website http://CompanyQuad.com is rad – it’s a bunch of interactive games you can play with your co-workers to make your job more fun.

http://CompanyQuad.com

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(Grazie Andrea)

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AH! le boombox, che meraviglia. Nate alla fine degli anni settanta per stordire i passanti e ballare l’hip hop con musica a volumi improponibili, grazie solo a 10-12 “pilone” sono entrate per sempre nella storia della musica e dell’elettronica.

In pratica aggeggi composti da due o più casse, un mangia cassette (o lettore CD negli ultimi modelli, ma è ormai altra roba), un amplificatore (a valvole nei primi modelli!) e un ricevitore AM/FM, le boombox erano appunto degli strumenti del demonio, capaci di far sventolare bandiere e bruciare i timpani dei cari ghetto boyz dell’epoca.

Anima della rinascita elettronica giapponese, erano prodotte in gran parte dalle storiche marche giappo: Sharp, Sony, Toshiba.. ma ovviamente anche tante, tantissime altre in tutto il mondo.

Oggi tornate di gran moda (ebbene si), le boombox si vendono su eBay a prezzi allucinanti, 2/300 euro per i modelli più ricercati, per arrivare anche a 7/800 euro per certi stupendi pezzi a valvole della metà degli anni settanta.

Anche chiamate in gergo “Ghetto Blasters” negli Stati Uniti, dal personaggio dei Transformers “Blaster” che appunto si trasformava in radiolona.. o anche “jambox”, o “radio-cassette”…

Qua sopra un “impiantino” a Tokio composto da quattordici (14!) Sharp GF-909 collegate tra loro.. BOOM!

Se volete approfondire l’argomento e rifarvi gli occhi vi stra-consiglio questo sito, che raccoglie un database di tantissimi modelli d’epoca e tra l’altro propone anche le offerte presenti su eBay:

http://classicboombox.com

Buona visione e buona caccia.

(Crosspost con IncautoAcquisto su cui trovate anche una mega gallery di foto d’epoca)

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Tutto ha inizio in una caldissima giornata di giugno del 1968, trascorsa in gran parte in studio di registrazione. Piero Umiliani sta completando la colonna sonora del film Svezia, Inferno e Paradiso del regista Luigi Scattini, presente anch’egli in sala insieme ai musicisti ingaggiati per l’ incisione.

Il più era fatto, manca ancora il commento sonoro per qualche breve sequenza, tra cui quella di un gruppo di ragazze che corrono in pelliccia tra la neve, per poi infilarsi dentro una sauna e ritrovarle con indosso solo un pudico asciugamano (vd. sezione ” YoUmiliani”).

Poco più di un minuto, sul quale il maestro improvvisa un ritornello di tre note, ritmate e divertenti, al quale assegna il laconico titolo di “Viva la Sauna Svedese”.

Lì per lì nessuno tra i presenti, Umiliani incluso, comprende la potenzialità di quel tema, tanto che lo stesso maestro lo esclude dall’album della colonna sonora pubblicata con la sua etichetta Omicron (LP OM 0014), per inciderlo integralmente solo nel Long Playing di sonorizzazioni “Psichedelica” (LPM0015), stampato in appena 200 copie e non destinato al mercato.

Il film, esce nelle sale italiane il 4 settembre del 1968, ed ha un notevole successo. E’ un anno di rivoluzioni sociali e di costume e in quell’Italia, ancora un po’ bacchettona, il mito della Svezia e delle sue sconvolgenti libertà fa riempire i cinema al film di Scattini. Gli ottimi risultati al box office fanno sì che il film venga distribuito anche all’estero e, dopo Giappone e Francia, arriva l’accordo con la Avco Embassy Pictures che ne curerà la distribuzione americana.

Il resto dell’interessante storia qua:

http://www.umiliani.com/mah-na_mah-na.html

(Grazie Manuel)

Grazie.

http://www.converse.com

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(via Private Bazinga, grazie a Power)

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Canadian rapper Drake drops his latest music video for “Find Your Love”. With a video including ample amounts of acting, the Kanye West-produced track will release as part of Drake’s debut full-length studio album “Thank Me Later” which is slated to hit stores on June 15th.

via Hypebeast

The video based on the GDR SciFi Movie “Im Staub der Sterne”. http://imdb.com/title/tt0074671

via Nerdcore

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I feel fabulous, not flabulous, how about you? Check me and The Buttons out as we Get Waisted. In line with our single release, Mama Mio will give a donation for every Get Waisted sold through http://www.mamamio.com/uk/belle-and-t…; or through Debenhams to cancer support charity Look Good…Feel Better.

http://www.officialvital.com

Visto che il nuovo video di M.I.A. è piaciuto tanto vi propongo un altro video dello stesso regista, Romain Gavras, questa volta dei Justice.

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Concert on 4/19 at San Francisco Davies symphony hall – he walked out on stage with an iPad for his first (out of three) encores to play this.

Il pianista cinese Lang Lang sta usando Magic Piano, un’app per l’iPad:
http://magicpiano.smule.com

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Strepitosa versione metal della marcia imperiale eseguita dagli Epica dall’album The Classical Conspiracy.

(via Bazinga! grazie a KoRRo)

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Dick Van Dyke’s career has spanned six decades so far—a testament to the man’s ability to change with the times. Now, the actor who’s portrayed a dancing chimney sweep, a wholesome sitcom father and a level-headed doctor is trying on a new hat: songwriter. With the help of Red Hot Chili Peppers drummer, Chad Smith, as well as children’s singer Leslie Bixler, Van Dyke has crafted The Rhythm Train, an album for kids.

Dick Van Dyke + Chad Smith (batterista dei Red Hot Chili Peppers) + Leslie Bixler = Album rap per bambini? WTF?

http://therhythmtrain.com

via pastemagazine.com

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